Le Blog de W&CIE

Peut etre que la terreur n’est pas la seule voie pour une communication de prévention. Voici un film de « Sussex Safer Roads ». Son nom « embrace life »

je vous laisse le découvrir …

Merci à Mikiane et Steve Hall

10 tendances de consommation à injecter dans toute stratégie de communication.
10 tendances détectées et analysées par Trendwatching, l’un des tout-premiers cabinet de tendances au Monde.

Trendwatching, ou le Food for Thought de la commu­nication mondiale : une banque d’insights, d’idées inépuisables, dont les rapports mensuels alimentent plus de 160 000 professionels sur l’ensemble de la planète.

W&Cie, agence pionnière de la conversation de mar­que, a choisi, avec l’accord de TrendWatching, de diffuser en version française le rapport original 2009-2010.
Parce qu’entrer en conver­sation, c’est avant tout écouter, comprendre et anticiper.

1/ BUSINESS AS UNUSUAL
2/ URBANIE
3/ OPINIONS EN TEMPS RÉEL
4/ (F)LUXE
5/ MÉLANGES DE MASSE
6/ ECO-FACILE
7/ SUIVRE ET ALERTER
8/ GÉNÉROSITÉ INSIDE
9/ PROFILE MYNING
10/ MATURIALISME

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  À la bibliothèque Forney, une exposition est consacrée aux affiches de ce personnage inclassable du graphisme militant, de la peinture française, à moins qu’il ne s’agisse des deux : Michel Quarez.
Depuis plus de 40 ans, son travail marque les esprits en s’affranchissant, avec rage et constance, de toutes les conventions.

Arc-bouté sur une critique féroce des agences de publicité et de communication, alors qu’il fût pourtant l’un des leurs (Snip, Alice, Mafia), Michel Quarez développe une écriture explosive, optimiste, d’une simplicité étourdissante au service de collectivités locales, de partis politiques ou de mouvements associatifs.

Son intransigeance et son refus de toutes “compromissions” a permis à une œuvre singulière de se développer avec bonheur mais nous a privé d’une plus grande diffusion de son travail. C’est pourquoi il faut courir à la Bibliothèque Forney, pour soutenir ce talent inouï
(et les dames de l’accueil assaillies des cris d’orfraies des rombières du quartier plus habituées au graphiquement correct…).

   Gilles D : Lapin Graphiste ... amateur – Quelques autres illustrations de Michel ensuite …

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Etre à l’écoute du consommateur et entrer en conversation signifie aussi pour la marque comprendre les usages et identifier les nouvelles pratiques. Après les lipdubs de bureaux qui avaient été repris l’an dernier par certaines parfois de façon très réussie, les marques s’intéressent depuis quelques mois aux flashmobs, ces rassemblements éclairs d’une foule qui réalise ensemble des mouvements convenus à l’avance et se disperse rapidement.

Deux pratiques de marque ont découlé du phénomène :

1/La vidéo virale ou publicitaire, tournée en “décor naturel” certes mais qui rassemble des danseurs entrainés pour l’événement. La force vient de la surprise des passants et de l’impression de spontanéité qui s’en dégage. Un exemple fort avec la célèbre T-Mobile Dance à Liverpool Street Station:

2/L’événement de marque, annoncé sur Internet auprès des consommateurs. Le rassemblement et ses modalités sont organisés par la marque qui peut ou non en faire par la suite une vidéo diffusée sur le web, souvent un site dédié. Ce type d’initiative de marque porte en lui un message fort, axé sur une déclaration d’attachement du consommateur à sa marque et à l’inverse sur l’entrée de la marque en conversation par la danse et le jeu. Un happening de marque, en quelque sorte, qui sort d’une opération de street marketing pour entrer dans l’événement participatif.

Quelques exemples de ce mois de septembre prolixe en flashmobs de marque :

Le flashmob Club Med Gym et son site dédié

Ou le flashmob Polaroid Pogo et son site de lancement

Difficile toutefois de déterminer l’implication réelle du consommateur dans ces événements, qui sont à la frontière de la soirée bloggeur et de la vidéo virale… Le flashmob de marque fonctionne avant tout lorsqu’il mise sur la spontanéité et le rassemblement ludique de consommateurs.

Un très beau flashmob pour finir pendant un concert à New York des Black Eyed Peas qui nous montre que désormais le spectacle est aussi dans la salle!

WeshWesh, A quand le premier flashmob de lapins ?

Sur Le Blog de W&Cie, on apprécie les marques qui savent entrer en conversation et déployer leur univers en ayant une belle utilisation des médias. La marque Mini Cooper's est de cet acabit. Dans la continuité du générateur d'urls courts proposé par Smart il y a quelques mois (au début à peine de l'engouement pour les réducteurs d'urls, bien pratiques sur Twitter), Mini a elle aussi décidé de s'appuyer sur le service de micro-blogging Twitter.

Mini Positweet se présente comme "your source for positive information and ideas". Il s'agit en fait d'un site mis à jour en flux continu, avec un délai de 3 jours de modération semble-t-il, qui rassemble les tweets positifs des internautes qui ont souhaité participer au site. Le hashtag #positweets rassemble tous les participants. C'est une façon nouvelle pour la marque d'entrer en conversation qui en dit long sur une belle posture : participation mondiale et positive à un site de marque collaboratif.

L'idée de rassembler les messages et les idées positives rappelle bien sûr le projet We Feel Fine développé par Jonathan Harris et Sep Kamvar et dont on avait parlé sur le blog.

Deux bonnes idées pour le déploiement et la visibilité de ce projet de la marque Mini :

1/ des partenariats avec des médias : les "postributors". BoingBoing, TrendHunter, VentureBeat, entre autres : avant tout des pure players avec une forte audience et une image innovante et tendance, capable d'assurer une bonne visibilité de l'opération auprès de leur communauté.

2/des fonctionnalités simples et une présence graphique de la marque affirmée et qui met en valeur le projet : couleurs, catégories, graphiques sont évolutifs, comme une invitation à rester un peu plus longtemps sur le site.

Le site est tout récent, reste à savoir quelle postérité il aura sur un média aussi volatile que Twitter! La suite au prochain épisode…

WeshWesh, le petit lapin positif

La conversation des marques passe par le partage, lui-même intimement lié à l'explosion de l'utilisation des réseaux sociaux chez les jeunes et les moins jeunes, Facebook en tête.

1/ Coca-Cola Zero Facial Profiler ou comment intégrer sa cible dans son univers de marque

Avec le Coca-Cola Zero Facial Profiler, la marque à bulles a bien compris l'intérêt d'entrer en contact avec ce public actif sur le web et demandeur de services. Malgré la richesse des possibilités offertes par Facebook pour la mise en relation et l'activité de son graphe social, l'espace est libre pour les marques qui ont des contenus à partager et un service à apporter.

En connectant son profil Facebook au service de reconnaissance facial proposé, la relation très personnalisée avec la marque est parfaitement mise en scène :

• scan des photos de profil sur le site Coca-Cola (qui connote une véritable intégration de l'internaute à la communauté Coca-Cola),
• intégration des photos de profil à la base de données Coca-Cola (la question de la personal privacy entre en jeu, tout semblant reposer sur la confiance entre le consommateur et la marque),
• partage et invitation des amis.

Pas tout à fait au point techniquement pendant notre test (le site est encore en Beta), mais l'initiative va dans le bon sens pour la marque, tant en terme de conversation de marque que de partage actif de son univers grâce à un service présenté comme un jeu.

2/ Durex Sex Tree : la conversation de marque par le partage et la sensibilisation

Autre projet tout récent de conversation et de partage par l'utilisation des applications Facebook, cette fois imaginé par la marque Durex avec le Durex Sex Tree. Le projet d'application vise à prévenir des MST et permettrait ainsi d'analyser son profil et les relations directes et indirectes entretenues entre ses contacts. Une initiative forte, qui vise à marquer les esprits et à sensibiliser la cible privilégiée de la marque. Conversation mais surtout partage, donc, grâce à une bonne utilisation du réseau social préféré des jeunes.

Source : Notre Lien Quotidien

WeshWesh, lapin partageur

La marque Michelin se fraye un chemin dans l’univers de l’édition numérique en donnant accès à l’intégralité de ses célèbres Guides Verts sur Google Books. Une initiative qui renforce la présence en ligne de la marque sans pour autant la dénaturer. La marque Guide Vert, « guides culturels de terrain », est étroitement associée à l’idée de mobilité.

La marque se dissémine et se déploie sur le web dans une dynamique de conversation ou du moins d’échanges avec le lecteur. Un exemple d’intégration du guide numérisé :

WeshWesh, lapin en vadrouille

La réalité augmentée est devenue une des pierres d'angle de l'Internet du futur. Les marques sont au coeur de ces technologies innovantes : impossible d'imaginer la réalité augmentée sans elles.

Un exemple notamment avec une application pour iPhone destinée au départ à repérer dans l'espace les stations de métro les plus proches, mais qui propose en fait une gamme de services de géolocalisation des marques dans la ville. La vidéo fait la démonstration pour MacDonald's ou Ladurée. Impressionant!

Liées évidemment à l'explosion du web de la mobilité, ces applications qui enrichissent l'espace urbain d'informations de tout type (le principe même de la réalité augmentée) ne sont que le début d'un mouvement plus vaste de déploiement d'Internet non plus seulement dans nos écrans mais à nos objets quotidiens. Pour les marques, l'Internet du futur (proche) est non seulement un terrain d'expression et de conversation mais aussi un média de l'expérience de marque dans tous ses aspects (espaces, produits, relationnel).

Un autre exemple avec l'application Layar, pour l'instant sur Android bientôt sur iPhone. Très bien pensée et fonctionnelle, elle enrichit l'espace d'informations issues du web géolocalisé : Wikipedia, BrightKite, …

Un futur qui s'annonce riche pour la marque et qui va faire appel à toute notre inventivité possible!

Pour en savoir plus sur l'Internet du futur : voir la belle présentation de Mikiane

WeshWesh, vivement le futur

Les musées, galleries, bibliothèques se pensent aujourd'hui comme marques et mettent en scène leur univers, souvent avec beaucoup de talent. On avait parlé sur le blog de W&Cie il y a quelques semaines du MoMa qui enrichit sa marque d'initiatives très orientées 2.0, en misant à plein sur la personnalisation et la marque-service à valeur ajoutée.

Le site CultureLabel est un bel exemple de cette évolution de la réflexion sur la marque menée par les entreprises culturelles, qui n'est pas si récente mais s'affirme d'autant plus avec la digitalisation des institutions culturelles.

Entièrement dédié à la commercialisation des produits proposés par les boutiques de musée, les galleries ou les artistes exposés, CultureLabel annonce la couleur par son menu : "Brands", "Products" sont les deux onglets principaux ! Une façon de voir très anglosaxonne qui n'est pas encore complètement adoptée en France mais qui a le mérite de mettre en avant ces marques culturelles qui ont une forte valeur ajoutée et sont porteuses d'une offre marchande de niche et de qualité.

La marque est partout mise à l'honneur sur le site, notamment par la grande part réservée dans la navigation aux logotypes des institutions culturelles et à ces "labels" culturels. Le musée est perçu :

- par sa marque avant tout, qui déploie son univers…

- et son offre marchande, le coeur d'activité du site, qui mène alors..

- aux collections, le site étant vu comme une première entrée dans l'univers de marque

Une vision défendue par les créateurs du site, qui sélectionnent les produits et les marques culturelles pour créer une belle cohérence et un univers propre à leur propre marque CultureLabel :

    "Your journey might start with the shop but we want you to finish in the gallery or museum."

Une idée vue notamment sur : Springwise

Et vous, que pensez-vous du déploiement des marques culturelles?

Emouvant, à couper le souffle et surtout extrêmement inspirant. Le nouvel opus des conférences TED a permis à Emmanuel Jal, rappeur d'origine soudanaise, enfant soldat il y cinq ans à peine, de faire une prestation absolument remarquable. Inspirant en tant qu'homme, citoyen, designer et communicant. Agir pour faire progresser la planète prend ici tout son sens.

L'artiste raconte son histoire et explique sa démarche :

"I brand myself as a war child."

Une "marque" personnel qui devient l'emblème de son combat. War Child est aussi le nom de son album et de son livre. une baseline qui renforce son discours. Il la répète, la raconte, l'explique.

Une démarche exemplaire et inspirante aussi pour les marques ! Emmanuel Jal a quelque chose à dire et un projet à accomplir, et sa marque est un plan d'action, un étendard.

  WeshWesh, lapin ému